TECNOTABLA ANUNCIA A LOS FINALISTAS DEL CONCURSO DE DISEÑO “VÉRTICE 2021”

Tecnotabla presenta el concurso de diseño, “Vértice” en su 2ª edición, el cual tiene como objetivo incentivar en México el talento creativo de estudiantes de diseño. Este año, los universitarios diseñaron un sistema de mesas modulares, de centro y/o auxiliares, utilizando tableros de MDF Melamina de Tecnotabla.

“Sabemos que los estudiantes son parte fundamental para el desarrollo de las industrias de la arquitectura y el diseño, por esa razón, buscamos impulsarlos a través de este tipo de iniciativas, las cuales les permitan desarrollar su creatividad, complementar su formación profesional y tener exposición con los principales actores del sector. Vértice ha generado las instancias para que estudiantes de diseño se abran a la co-innovación y al desarrollo con profesionales del diseño y la arquitectura, brindándoles una guía y para que puedan convertirse en los futuros líderes de la industria. Este concurso es una gran plataforma para la comunidad estudiantil, al brindarles la oportunidad de llevar a la práctica todo lo aprendido en la escuela, desde la fabricación de un prototipo, hasta el proceso de distribución y venta de un producto.” afirmó Iván Ahedo, Director de Marketing de Tecnotabla.

Adicional al constante apoyo que brinda Tecnotabla a los participantes a lo largo del proyecto y a la asesoría que reciben los alumnos por parte del Crew de Diseño de Vértice 2021, conformado por los despachos Comité de proyectos, Juskani Alonso, Andrés Gutiérrez, Studio Bermúdez y Casa Quieta, está edición cuenta con la participación de Lara Hnos. y Emiliano Godoy como mentores de los estudiantes, para compartirles su experiencia y así reforzar sus propuestas.

La convocatoria fue dirigida a estudiantes de las carreras de Diseño Industrial, Arquitectura o afín, que se encuentren estudiando de 3er semestre en adelante. Este año, se recibieron 120 pre-registros al concurso y 80 proyectos que cumplían con las bases.

El jurado del concurso, conformado por los reconocidos diseñadores: Maritza Lara Cáceres y Daniel Cruz Maldonado, fundadoras de Casa Quieta, Lucía Soto y Andrea Flores, fundadoras de Comité de Proyectos, José Bermúdez, Juskani Alonso, Emiliano Godoy y Hnos. Lara; y por directivos de las empresas Casa de las Lomas y Tecnotabla, anunció los finalistas de la edición 2021:

Mientras que pensar en los orígenes del asador nos remonta al hombre de la prehistoria cuando salía a cazar y regresaba triunfante a alimentar a su tribu con carne lista para ser cocinada en el fuego. Los garajes hablan de un hombre más sofisticado, quien aprecia todo alrededor de los automóviles: motor, carrocería, acabados, tecnología.

La diseñadora de interiores Daniella Valenzuela comparte algunas ideas para que aproveches esos rincones destinados a que los disfrutes al máximo. Tomando en cuenta la cuestión genética e histórica que estos espacios involucran, la arquitecta sugiere una planeación que se ajuste a tus necesidades, gustos y expectativas en busca de plasmar tu esencia y tomando en cuenta el aumento del tiempo que se vive dentro de casa.

Existe la posibilidad de empotrar tu asador dentro de una estructura fija, donde agregues una barra, tarja, refrigerador, cómodas y cajones para tener todo cerca al momento de cocinar. Para esta propuesta existen materiales que resisten los cambios de clima propios del exterior, asesórate con especialistas sobre ellos; prefiere los acabados naturales como piedras o madera para sumarle un aspecto cálido y acogedor a tus espacios.

Cuando dos formas artísticas se fusionan aparece la magia. La arquitectura de interiores y la moda se asemejan desde sus orígenes con un objetivo común: jugar con las formas y crear belleza, sin sacrificar la funcionalidad.

La relación entre estas dos disciplinas no se basa solamente en ser lenguajes visuales, se trata de algo más importante e íntimo. Ambas convierten una necesidad en arte, basándose en estructuras, proporciones, formas, texturas, colores, vólumenes y creatividad. Han sido muchos los momentos en que la moda y el diseño interior han colaborado y han trazado un camino común desde el que retroalimentarse, atrayendo los gustos más exquisitos.

En ese sentido, Casa de las Lomas, la firma de alto diseño líder en México, se ha convertido en referente, al combinar la moda, la arquitectura, el diseño y el arte para crear muchas de sus colecciones.

Un ejemplo es su Sillón ocasional Natalie en tono “grey velvet”, una oda a un color que ha marcado parte de la historia de la moda y ha regalado vestidos imborrables. También una de las tendencias de la Alta Costura de esta temporada.

Tanto en la moda, como en el diseño de interiores, nos sentimos bastante atraídos por los elementos que nos conectan con la naturaleza, con lo orgánico y lo artesanal. Añoramos la tierra, el verde y las vetas... Esas piezas, materiales, texturas y colores que nos trasladan al origen como la madera o la rafia.

Formas disciplinadas, lineales pero suaves, que transmiten esencia, seguridad y elegancia se combinan para expresar la idea de lujo sutil en la recámara Constanza, fabricada en melamina de alta resistencia que imita la apariencia natural de la Parota, su diseño de trazos rectos y robusta estructura es versátil y de fácil combinación.

Balenciaga, Schiaparelli, Pyer Moss y Armani fueron algunas de las firmas que durante la semana de la moda en Paris no dudaron en incluir el negro dentro de sus colecciones de Alta Costura. Este color ha sido uno de los grandes protagonistas en múltiples prendas y complementos. La pureza de su tonalidad es inconfundible y viene a resaltar la elegancia effortless que ya posee y que eleva cualquier prenda.

El comedor de mármol Huxley negro es la muestra perfecta de esta tendencia en diseño de interiores con color negro como protagonista. Esta obra combina una cubierta de mármol natural italiano de Carrara y acabado pulido, con la belleza de su base de forma geométrica en madera sólida de álamo. Las variaciones en el veteado natural hacen que cada pieza sea única; son de esperar y celebrar.

Arquitectura de interiores y Moda, la simbiosis perfecta que busca embellecer algo tan básico como cubrir nuestro cuerpo y nuestro hogar. Convertir dos necesidades básicas como ropa y techo en belleza que, en ocasiones, roza lo poético, es el vínculo inquebrantable que une a estas dos disciplinas.

Los espacios para trabajar han cobrado gran relevancia en el último año. La pandemia de COVID-19 ha acelerado transformaciones en el mundo laboral que ya sucedían desde hace al menos una década. Las organizaciones han entendido que el home office no es sinónimo de ocio y que las oficinas deben dejar de ser simples contenedores de colaboradores que hacen check-in. Pero, sobre todo hemos aprendido que el área de trabajo debe ser un lugar inspirador y sofisticado, un reflejo directo de nuestra personalidad, que nos ayude a cumplir con las necesidades laborales.

En este sentido, Daniella Valenzuela, arquitecta y diseñadora de interiores, comparte contigo algunas recomendaciones para transformar los espacios de trabajo en un entorno más productivo con elementos de diseño clave que combinen funcionalidad, elegancia y una estética refinada.

El diseño de interiores cobra un sentido especial en el próximo regreso a las oficinas. Las empresas no sólo tendrán que replantear la metodología de trabajo, sino que ahora, ante los diferentes niveles de regreso laboral, deberán reorganizar su planta física y adecuar sus espacios. En Daniella Valenzuela Interiorismo somos conscientes de los desafíos que enfrenta nuestro país; en ese sentido como profesionales de diseño interior, tenemos entre nuestras prioridades ayudar a nuestros clientes a cumplir con los lineamientos técnicos que marca la Secretaría de Salud. Si requieres asesoria sobre como redisribuir tus espacios para el tan esperado regreso a las oficinas, no dudes en contactarnos.

No es un secreto que durante muchos años hemos abusado de los recursos naturales. Actualmente, nuestra generación está cada vez más preocupada por comprender la magnitud del impacto causado por nuestra presencia en el mundo. Gracias a esto, las tendencias se han transformado y buscan alcanzar una sana relación con el medio ambiente, que al mismo tiempo sea productiva y funcional.

El diseño sustentable en cuestión ha tenido un crecimiento importante durante los últimos años. La industria del interiorismo, de manera específica, ha incorporado tecnologías, procesos y materiales que representan el perfecto equilibrio entre sustentabilidad y estética. Por tanto, el diseño sustentable de las casas comienza a ser cada vez más relevante.

En la mayoría de las ocasiones, la noción que las personas tienen sobre el diseño interior es decorar un espacio dentro de una casa; siempre el atractivo estético es la prioridad. El diseño interior sustentable tiene un objetivo principal diferente; antes que la estética, está la ética. Su principal meta a alcanzar es lo benéfico, tanto como para la salud de los habitantes, como del medio ambiente.

Por ello, el diseñador mexicano, José Bermúdez, te presenta 4 iniciativas que puedes integrar para crear espacios sustentables:

LA IMPORTANCIA DEL ORIGEN DE LOS MATERIALES

Los materiales siempre serán el centro de un diseño. Es importante cuestionar su origen e investigar si la empresa que los produce tiene procesos éticos y amigables con el ambiente. Tecnotabla es un gran ejemplo de esta práctica, ya que además de que sus tableros de MDF son fabricados con procesos 100% sustentables, cuentan con certificaciones que garantizan bajos niveles de formaldehido, cuidando así la salud de los transformadores del material y del consumidor final. Además, llevan a cabo iniciativas como “Vértice”: su programa de vinculación, al que me invitaron a formar parte de la tercera edición, para crear una pieza de diseño sustentable con sus tableros, para dar a conocer el proceso creativo y de trabajo que involucra mi labor como diseñador, con un enfoque de responsabilidad social.

PRODUCTOS NACIONALES

Definitivamente no hay nada mejor que consumir local, esto aplica en el diseño y en todas las disciplinas. Apoyar a los diseñadores, artesanos y productores locales ayuda a reducir la contaminación que generan los procesos de importación e impulsan el talento mexicano. La cultura mexicana es conocida en el mundo del interiorismo como un país innovador pero que nunca pierde sus toques tradicionales, por lo que hoy más que nunca optar por productos nacionales para tus proyectos de decoración siempre será un acierto.

MANTENTE EN CONSTANTE ACTUALIZACIÓN SOBRE LAS REGULACIONES Y CERTIFICACIONES DE CONSTRUCCIÓN

La construcción sostenible y las certificaciones ambientales se han convertido en elementos fundamentales para garantizar el cuidado del ambiente. Antes de diseñar, es muy importante tomar en cuenta las iniciativas y regulaciones gubernamentales en cuanto a la sustentabilidad de los espacios, tema que ya empieza a ser muy importante para el gobierno mexicano y para el mundo, y que nos ayudará a tener un espacio más saludable para todos.

MOBILIARIO RENOVABLE

Usa materia prima reciclable y de rápida descomposición como la madera y sus derivados. Procura para tus interiores una buena presencia de este material entre tus muebles, pues su valor estético también es muy alto. No es un secreto la situación que atraviesan los bosques y selvas, pero tampoco podemos prescindir de sus bondades. La armonía está en adquirir diseños de muebles de madera que nos aseguren su sustentabilidad.

El diseño sustentable nos da la oportunidad de estar a la vanguardia en técnicas de cuidado del ambiente en casa sin sacrificar el sentido estético de la misma. México es uno de los países que más está avanzando en la implementación del mismo, por lo que no debemos dejar de buscar asesoría profesional e informarnos al respecto.

TECNOTABLA

Imagen: ZAV Architects (Internet)

El proyecto “Presencia en Hormuz” desarrollado en la ciudad de Hormuz al sur de Irán, es desarrollado por ZAV Architects.

Imagen: ZAV Architects (Internet)

Llevado a cabo en dos fases, es una intervención comunitaria en tierras conflictivas. La residencia servirá como un vínculo y unirá las vidas de la gente local y los visitantes, tanto cultural como económicamente.

Imagen: ZAV Architects (Internet)

Su característica más llamativa pueden ser las cúpulas de tierra rojas, azules y amarillas visibles desde casi una milla, que salpican las orillas de su terreno relativamente arenoso.

Imagen: ZAV Architects (Internet)

Imagen: ZAV Architects (Internet)

IMK Architects junto al Municipal Corporation of Greater Mumbai, planean una gran pasarela de 705 m de largo que serpentea entre un bosque en Malabar Hills. La Corporación Municipal de Brihanmumbai (BMC) aprobó el diseño.

Toda su longitud vestida por altísimas copas de árboles, enredaderas y arbustos. Es una gran camino con 705 m de largo y 604 m de ancho cuyo diseño elevado proporcionará vistas sin inhibiciones al Mar Arábigo y se centra en la protección ecológica y conservación.

Imagen: IMK Architects (Internet).

Ideado para ser construido sin dañar un solo árbol en el sitio, con una gran cantidad de flora y fauna local. Esta programado para terminarse a finales del 2021, y así crear un sendero seguro dentro del bosque que permita no solo comprender, sino también ser parte del ecosistema.

Imagen: IMK Architects (Internet).

El proyecto de IMK ayudará a revivir este micro pulmón de la ciudad, emergiendo como un nuevo respiro para sus lugareños y visitantes.

Imagen: IMK Architects (Internet).